Paul Follot en 1927
Peut être aurais je dû associer mon article sur Paul Follot a celui écrit sur Maurice Dufrêne
https://www.richardjeanjacques.com/2021/06/maurice-dufrene-lhomme-aux-talents.html
Ils n'ont qu 'un an de différence et une carrière proche, en particulier lorsque tous deux ont travaillé pour la maison moderne de Julius Meier-Graefe aux côtés d’Henry Van de Velde, Maurice Biais ou Maurice Dufrêne.
Paul Follot, travaille pour La Maison moderne, une galerie fondée en 1899 par le critique d’art, d’origine allemande, Julius Meier-Graefe. Cette boutique dans le vent devait faire concurrence à la mythique Maison de l’art nouveau, ouverte à Paris en décembre 1895 par son compatriote Samuel Bing, qui avait défendu les créations de Tiffany ou encore celles de Georges de Feure. Dans sa galerie, Meier-Graefe montrait une autre voie possible pour cette expression nouvelle basée sur des formes organiques, différente de celle de Guimard ou de l’école de Nancy.
Il avait baigné dans un milieu artistique , car il était le fils de Félix Follot, et Paul fut l'élève d'Eugene Grasset: https://www.richardjeanjacques.com/2015/12/eugene-grasset-graveur-decorateur.html
Félix Follot Né le 16 décembre 1837 • Décédé le 6 octobre 1909 , à l'âge de 71 ans
Fabricant de papiers veloutés. Président d'Honneur de la Société d'Encouragement des Arts et de l'Industrie. Co-Rédacteur avec H. Clouzot, une "Histoire du Papier Peint en France".
La soeur de Paul Follot: Marthe épousa Roger Sandoz.
Vincent Bolloré le papetier, est un descendant du frère de Paul Frédéric: Leon Charles Follot.
Dès 1901,Paul se détourne du naturalisme de l’art nouveau , il va travailler pour la galerie La Maison Moderne (de Julius Meier-Graefe), pour laquelle il réalise des dessins de bijoux et de tapisseries.
La Maison Moderne fut fondée en 1898 par Julius Meier-Graefe, écrivain allemand important et critique d'art, qui fonda également la revue Pan, un journal d'arts décoratifs basé à Munich. Elle était située prés de la place Vendôme, à l'angle de la rue de la Paix et de la rue des Petits Champs. Son affiche évocatrice était composée d'une silhouette de femme stricte sur fond d'objets de style moderne, parée de bijoux très avant-garde , son auteur, Manuel Orazzi lui avait donné la qualité obsédante d'un Klimt. Les autres artistes principaux ayant travaillé pour la Maison Moderne sont Maurice Dufrène, Clément Mere, Paul Follot, Henri Van de Velde et Lucien Gaillard. Lorsque Samuel Bing se mit à coordonner ses dessins pour s'adapter au goût français et à donner une uniformité à tous ses objets, il recommanda beaucoup des artistes étrangers qu'il avait fait travailler auparavant à la Maison Moderne. Hélas, les deux maisons subirent le méme sort. Le désastre financier contraignit Meier-Graefe à fermer ses portes en 1903.
Après avoir cofondé le groupe d’artistes "L’art dans Tout" en 1903, sa carrière de décorateur prend de l’ampleur lorsqu’il se met à son compte en 1904.
Rien de très précis pour les pièces d Orfèvrerie de Bijouterie, d'horlogerie sauf cette pendule, car elle est publiée dans la revue "L'Art Appliqué" en 1903.
En revanche dans le livre: Documents sur l'Art Industriel"
Ce bijou est attribué à Paul Follot en 1902-1903
Je publie ses planches d'orfèvrerie et de bijouterie joaillerie, je n ai trouvé que peu de bijoux exécutés qui soient parvenus jusqu'à nous, certains pourtant existent, Paul Follot ne fabriquait pas lui même, donc il n'y a pas de poinçon Paul Follot et peut être est ce pour cela que peu de bijoux lui sont attribués?
Pour l argenterie c'est la maison Christofle qui en réalisa beaucoup, y avait il une signature "Follot" une "Marque"? Sur cette planche, dans l ordre des chiffres, une saucière, 1 moutardier,1 bouchon, 1 coupe à sorbets, 1 carafon à liqueur, 1 verre à liqueur.
Entre 1901 et 1903, il a réalisé des objets en argent Art Nouveau , des textiles, des bronzes et des bijoux pour la salle d'exposition parisienne de Julius Meier-Graefe, La Maison Moderne . Maurice Dufrêne a également travaillé pour Meier-Graefe, et a fortement influencé Follot.
Ce service dessiné par Paul Follot a été fabriqué en Allemagne
A PAUL FOLLOT (1877-1941) SERVICE A THE ART NOUVEAU ARGENTEE CIRCA 1902, SIGNÉ P FOLLOT, MARQUE DE FABRICANT POUR FW QUIST METALLWAARENFABRIK ESSLINGEN Comprenant : une théière, un sucrier et son couvercle et un pot à lait Théière ; 7½ po (19 cm) de haut; 12 po (30,5 cm) de large
Service a Thé semblable qui a été revendu par la maison Christie's
produit par FW Quist , métal argenté, comprenant une théière, deux cruches, un sucrier couvert et un plateau . chacun signé P. Follot , avec des marques de marqueur estampées en dessous
Exemple similaire illustré :
Y. Brunhammer (dir.), Art Nouveau Belgium France , émission, cat., Houston, 1976, p. 206, non. 306 ;
Brohan-Museum, (éd.), Modern Art of Metalwork , exh. expo., Berlin, 1990, p. 262, non. 242 ;
V. Arwas, Art nouveau : l'esthétique française , Londres, 2002, p. 393.
Ce service semblable au précédent a été fabriqué par Christofle vers 1905 , mais dans les années 1930, Henri Lappara orfèvre produisit aussi des services dessinés par Paul Follot
Un univers disparu, avec ces 4 coins à buvard, 1 porte monnaie, 1 porte cartes, des boutons, des breloques,1' aumônière, des dés à coudre, et deux montres.
1 Cafetière, 1 cuillère, 1 sucrier, 1 tasse et 1 soucoupe.
Sur cette planche, 2 brochettes, 1 seau à biscuits, 3 coquetiers et 2 ronds de serviettes
1 Service pour fumeurs
Pendule en céramique datée en 1904 , il créa plusieurs modèles en céramique
Horloge céramique porcelaine
Une horloge autrichienne Art Nouveau en porcelaine et argent de Paul Follot. Cette horloge présente fortement la ligne d'arabesques du mouvement Art Nouveau, à la fois dans la forme et dans la décoration en relief. Des boutons de fleurs bleus abstraits décorent l'horloge dans des panneaux en haut et derrière le cadran de l'horloge. Le cadran et le pendule argentés sont également décorés du motif du coup de fouet cervical, ce qui fait de cette horloge une œuvre complète et totale de l'Art Nouveau. , Londres : Andreas Papadakis, 2002, p. 333 ; une horloge similaire est également représentée dans le Louis Majo de 1904
2 Petites vases, 2 cachets, 1 coupe papier et 1' encrier, nous verrons ci-après que des encriers ont été fabriqués, donc je le réaffirme, des pièces de Paul Follot existent, mais n ont pas été authentifiées comme telles.
UN ENCRIER FLORIFORME EN MÉTAL ARGENTÉ ART NOUVEAU FRANÇAIS À PARTIR
D'UN MODÈLE DE PAUL FOLLOT, CIRCA 1903 Fonte de style, avec des lames de feuilles de gui sur trois couvercles à charnière et un support, le corps avec deux cartouches en forme au-dessus de petites baies de gui, signé 'FOLLOT' 13 ½ in (34,3 cm) de long revendu par Christie's
D'UN MODÈLE DE PAUL FOLLOT, CIRCA 1903 Fonte de style, avec des lames de feuilles de gui sur trois couvercles à charnière et un support, le corps avec deux cartouches en forme au-dessus de petites baies de gui, signé 'FOLLOT' 13 ½ in (34,3 cm) de long revendu par Christie's
UN ENCRIER FLORIFORME EN MÉTAL ARGENTÉ ART NOUVEAU FRANÇAIS À PARTIR
D'UN MODÈLE DE PAUL FOLLOT, CIRCA 1900 Fonte de style avec des lames de feuilles de gui sur trois couvercles à charnière et un support, le corps avec deux cartouches en forme au-dessus de petites baies de gui, signé 'FOLLOT'
13 ½ in (34,3 cm) de long
Vase avec quatre grandes poignées végétales, Vase avec quatre grandes poignées végétales Bronze doré PAUL FOLLOT Vers 1904-1905 Bronze doré
2 béquilles de canne, coupe cristal et monture argent, et deux manches d'ombrelles.
1 cuillère, 1 fourchette, 2 petites cuillères, 2 timbales et une louche
PAUL FOLLOT (1877-1941) POUR LA MAISON FRANÇAISE
FACE À MAIN, 1901 En bronze doré 28 x 21 cm. (11 x 8¼ in.)
FACE À MAIN, 1901 En bronze doré 28 x 21 cm. (11 x 8¼ in.)
PAUL FOLLOT (1877-1941) POUR LA MAISON FRANÇAISE
FACE À MAIN,1901 . En bronze argenté 28 x 21 cm. (11 x 8¼ in.)
Robert Zehil, important antiquaire de Monaco a revendu ce miroir de Paul Follot et le date de 1902
MIROIR A MAIN,1901 Cuivre doré et ciselé avec cabochon turquoise Signé 28 cm. longue Bibliographie Der Modern Stil, Julius Hoffmann junior, A Guérinet, Librairie d'Art Décoratif, tome 4, ill. PL. 76, n.4 Documents sur l'Art Industriel au XXème siècle, édition de La Maison Moderne, Paris, Objets en métal, ill.p. 21, réf. 1072-1 Léopold Diego Sanchez, Paul Follot : un artiste décorateur parisien, AAM Editions, 2020, ill. p. 32.
Et la maison d'enchère De Baecque a revendu une semblable glace à main en cuivre ciselé et doré. Manque la turquoise, miroir usé. L. : 28 cm. Bibliographie : Modèle répertorié page 21 dans La maison moderne circa1901 . https://www.debaecque.fr/
2 boites à poudre avec couvercle, 1 brosse à poudre, 1 brosse à tête, 1 brosse à chapeau
Chandeliers
2 boutons de manchettes, des trousses, 1 fume cigare, des coins pour buvards ou portefeuille
Très belle planche, avec des boutons or, rubis et opale, 1 diadème or, émaux translucides, perles et saphirs clairs. épingle à chapeau, or et perle baroque, 1 boucle en or patiné, émail cloisonné et améthystes boucle or et émaux cloisonnés, épingles or rubis, émail translucide et saphirs, bagues or et émeraude, boutons or et brillants, 1 collier de ville, or, topazes roses et opales.
1904-1905
Photo et expertise d'Annabelle Cukierman avec mes remerciements
L' Opale Boulder, aussi appelée galet d'Opale, est originaire de la région du Queensland en Australie. On en trouve plus précisément dans les régions du sud-ouest du Queensland : Quilpie, Yowah, Eromanga. ... L' Opale Boulder se présente sous forme de veines d'Opales emprisonnées dans du minerai de fer.
Service à poissons, 1 fourchette, cuillère, truelle, fourchettes à huitres, 1 couteau.
2 épingles, or, rubis clair et perles, au centre 1 plaque de cou en or, émaux translucides, améthystes taillées, et brillants en pavage. 2 coulants de cravate, or émeraudes et perles, bague en or patiné et jade taillé, bague or émail translucide et opale, épingle or et brillants, le N°9 est un pendentif or et émaux cloisonnés brillants et rubis clairs 1 pendentif or et émaux translucides, topazes brulées et brillants. 2 boutons or et saphir, 1 bague or et saphirs.
Des boutons en or et émail et pierres , boucle de ceinture or et émail champlevé, plaques de perles et topazes brulées, épingle or et brillants pendentif or et émail cloisonné, topazes et perles, pendentif or et émaux cloisonné topaze, pendentif or et plaques de perle jade sculpté aigues marines pendantes et perle baroque. Broche or émeraude et brillants. Broche or et émail champlevé, brillants.
On pourrait penser que ce catalogue de dessins de bijoux et d'orfévrerie n'étaient que des propositions, un sorte de thèse. Et pourtant revoyez ci-dessus le N° 7
Voici la signature de Paul Follot
PAUL FOLLOT (1877 - 1941) Revendu par la maison Tadema
Pendentif Art Nouveau pour La Maison Moderne, H 9,00 cm (3,54 pouces) | L 3,50 cm (1,38 pouces)
Origine Français, 1901 Pendentif algue fucus Art Nouveau en or, turquoise & perle
Littérature: cf. Le Studio Special Number 1902, 'Modern Design in Jewellery & Fans' pendentif similaire illustré, section française, planche 28, figure D.
The Paris Salons 1895-1914, The Designers AK, page 245 pour un pendentif similaire
Le bijou est bien de 1901, puisqu il figure sur les documents de la Maison Moderne
Peigne corne blonde sculptée, olivine. Peigne écaille blonde, or, émaux translucides et aigues marines. Epingle or. Bague or et émeraude. Bracelet or et améthystes. Epingle or. Broche or patiné et rubis clairs. Broche or patiné et topazes roses. Epingle or et émail translucide. Boutons de manchettes or et béryls. Boutons de manchette or et topaze rose. Pendentifs or ivoire sculpté et patiné, perle.
Puisque certains bijoux ou pièces d'Orfèvrerie ont existé, qui les fabriqua ? J ai posé la question à l excellent galeriste de Monaco, Robert Zehil qui m a répondu , "Il s'agit d'Emile Saint-Yves qui fabriquait toutes les pièces orfévrées vendues par La Maison Moderne d'après Orazi, Follot et Colonna."
Henri Vever cite son nom :
Poinçon de Saint-Yves
en 1897 Saint Yves était professeur de la ville de Paris en modelage
Saint Yves est cité dans le livre de la Maison Moderne : Documents sur l art industriel au vingtième siècle.
Broche or et topazes roses. Broche or et email champlevé. Peigne corne blonde sculptée et patinée, or et émail, ailes en jade. Peigne ivoire sculpté, et patiné, émaux cloisonnés d'or et topazes. Peigne, ivoire sculpté et patiné, or patiné et saphirs, ailes en émaux translucides. Bague or et rubis clairs. Chaines or. Chaine or et onyx, émaux translucides et saphirs. Bracelet or ciselé, ajouré et patiné, rubis.
Collier de ville, or patiné et rubis clair. Epingles à chapeau , or et onyx,. Agrafe de manteau or patiné et améthystes, . Plaque de ceinture or émail, topazes et grenats clairs. Plaque de ceinture, or patiné topazes roses et onyx. Boutons de manchettes or et pierres. Epingle, or et rubis clairs.
Epingles à chapeau, or , turquoises et saphirs. Peigne en corne sculptée et ajourée, or et opales. Boucle or émail champlevé et turquoises. Boutons de manchettes or et saphirs. Boucle, or et émail, topazes brulées. Superbe plaque de cou en or, émail translucide, émeraudes et saphirs.
Je n'ai pas retrouvé les peignes dessinés dans ses planches, mais d'autres ci-dessous
Peigne Libelulle de Paul Follot: corne sculptée et patinée, corps de la libellule en argent doré et patiné, yeux en saphirs tailles cabochon
Ce peigne est au Musée d'Orsay
Peigne aux ancolies
Musée d'Orsay
Théière, Cuillères à sel. Moutardier. Salière. pince à sucre, sucrier, pot à crème
Paul Follot est membre fondateur de la Société des Artistes Décorateurs et participe régulièrement à leur exposition annuelle, le Salon d'Automne. Il a également été membre fondateur de L'Art dans Tout, un groupe qui soutenait l'artisanat de luxe français
Détail du collier Lierre vers 1908, conservé au musée des Arts décoratifs de Paris et publié dans le livre "Flore" de Evelyne Possémé et patrick Mauriès
Ce qui permet à Evelyne Possémé d'écrire que Paul Follot persiste a utiliser un thème cher à l'art nouveau.
Monture constituée d'un double rail rigide sur lequel sont fixées les feuilles et les pierres. Seules quelques feuilles retombent très droites.
1909 à l exposition française d'art décoratif Pleyel présente ce piano exécuté d'après un dessin de Paul Follot, il exécutera d'ailleurs de nombreux dessins de Pianos qui ont été réalisés
1909 une pendule réalisée par Paul Follot
1910 cette bague de Paul Follot revendue par la galerie Didier Guedj au marché Dauphine.
1910 dans le journal Gil Blas
1910 dans le livre Flore d'Evelyne Possémé,, ce bijou de 1912 environ. Ce bijou pendentif représente une corne d'abondance dont s'échappe un bouquet multicolore.
Ce bijou est en or, argent, nacre émail sur or. Marcassites, améthystes, rubis, saphirs, turquoises, topazes, et perle.
Maison de Paul Follot
Entièrement dessiné et conçu par l’artiste, le 5 rue Victor Schoelcher, inauguré en juin 1914, est à la fois le lieu d’habitation de la famille Follot, l’espace de travail de l’artiste, mais encore un véritable « show-room » où Paul Follot expose ses créations et accueille sa clientèle.
Cet immeuble depuis été divisé en appartements.
La façade extérieure se fait remarquer par la belle décoration de mosaïques du rez-de-chaussée évoquant les tableaux de Klimt et les réalisations des architectes viennois de l’époque, ainsi que les ferronneries attribuées à Edgar Brandt.
5 rue Schoelcher, Métro Denfert-Rochereau
Un site publie un grand nombre de photos de cette maison : https://www.petit-patrimoine.com/fiche-petit-patrimoine.php?id_pp=75114_9
La maison que Paul Follot a dessinée à sa propre intention, avec le concours de l’architecte Pierre Selmersheim, témoigne tout à la fois du succès et des aspirations de son créateur. Nous sommes en 1914 ; au 5 de la rue Schoelcher, dans le quatorzième arrondissement de Paris, s’achève une maison atelier, qui tranche délibérément par rapport à ses voisines. Avec son toit galbé et son faux pignon en chapeau de gendarme souligné par le renflement d’une bow-window surmontée d’un balcon, elle affiche un petit air «jugendstil» renforcé par des détails décoratifs, notamment les mosaïques du rez-de-chaussée, qu’un Josef Hoffmann n’aurait pas reniés. C’est que Paul Follot n’est pas le premier venu. Exclu, pour lui, de se conformer au goût bourgeois dominant ou d’embrasser les circonvolutions de l’art nouveau français, déjà passé de mode !
En 1911 Paul Follot est nommé Secrétaire de la Section Française des Arts Décoratifs (Groupe XIII) à l'Exposition Internationale de Turin. En 1911 il dessine des céramiques pour la manufacture anglaise de Poterie, Porcelaine et Faience "Wedgood"
Dans le Larousse de 1922 une page sur les style d 'ameublement, Paul Follot et Maurice Dufrêne.
LA RAMPE 1923
Le Salon des Artistes Français
En visitant cette fort belle exposition si bien présentée, on commence à se persuader que le style moderne est lié, très personnel, encore un peu sauvage, à force, peut-être, de trop long progrès, mais enfin admissible.
Les meubles ont une ligne neuve, quelquefois heureuse; les bibelots sont charmeurs; les étoffes, les papiers peints, les luminaires presque acceptables.
Voici Paul Follot « Pomone », du Bon Marché, qui expose un cabinet de travail sobre, bien agencé, au bureau trop' lourd, un salon de style imprécis, une salle à manger banale,, et une chambre de bonne... un peu favorisée par le patron.
Ébéniste et décorateur français, Paul Follot est un créateur dont les œuvres de style 1925 restent marquées par l'Art nouveau. Élève de Grasset, il garde de l'enseignement de son maître un goût pour les motifs et les sculptures dans le bois. Ces motifs stylisés, corbeilles de fleurs ou de fruits, exécutés généralement par Laurent Malclès, sont sculptés dans le bois massif. Pourtant, les formes de ses meubles se distinguent de celles de la période précédente : ses sièges, par exemple, s'apparentant plutôt à ceux des styles Louis XVI ou Empire (dossier médaillon, pieds sabres). Comme beaucoup de ses contemporains, il affectionne les matériaux rares, les incrustations de filets contrastés, l'utilisation de frises de bronze doré, toutes choses en opposition avec l'idéal de l'Art nouveau. Follot n'est pas uniquement un fabricant de meubles, mais aussi un théoricien (il fut professeur du cours supérieur d'art décoratif à la Ville de Paris) : il donne des dessins d'ensembles complets et fait exécuter par différents techniciens les tissus, les tapis, les céramiques. Son goût pour les œuvres luxueuses ne l'empêche pas de se tourner aussi vers le mobilier de série en prenant, à partir de 1923, la direction de l'atelier d'art du Bon Marché, Pomone.
Au pavillon du bon marché, l’atelier Pomone présente les travaux réalisés par Paul Follot depuis qu’il en a pris la direction artistique en 1922. Né en 1877, l’artiste a déjà une belle carrière derrière lui : cofondateur de la Société des Artistes décorateurs, en 1901, il est internationalement reconnu lorsque, en 1912-1914, il fait construire son hôtel particulier au 5, rue Schoelcher, face au cimetière Montparnasse. Secondé par l’architecte Pierre Selmersheim, il en conçoit lui-même les plans et l’ensemble de la décoration : le rez-de-chaussée servait de magasin d’exposition et l’entresol était occupé par des salles d’apparat ; suivaient deux étages d’appartement pour la famille de l’artiste et, au dernier niveau, son propre atelier ainsi que l’atelier de peinture de son épouse, Elfriede. D’origine allemande, cette dernière a probablement inspiré la forme du couronnement de l’immeuble, avec sa croupe hémicirculaire et sa grande baie ovale. Les souvenirs des Sécessions viennoise ou munichoise ne sont pas loin, mais les ornements sculptés des baies, les sobres ferronneries signées Edgar Brandt, tout comme la décoration intérieure témoignent d’une transition vers d’autres formes et participent ainsi déjà de l’Art déco. Le traitement du soubassement, lui, est l’un des éléments les plus remarquables, Follot choisissant de laisser le béton apparent et de lui conférer un caractère décoratif, tout en l’associant à un parement de mosaïque de terre cuite, composition géométrique à base de carreaux noirs, blancs et or. ( Archistrom)
1925 Coiffeuse en vente chez Antic Store
Paul Follot était un grand designer de meubles, d'objets, et d'intérieurs dont la carrière s'est étendue sur plusieurs périodes stylistiques, de l'Art Nouveau à l'Art Déco, et de nombreux supports, dont des meubles, de l'argenterie, des horloges, des luminaires, des bijoux, tapis, textiles et papiers peints.
Et les bijoux ne sont pas l 'essentiel de son oeuvre, mais je ne traite que de ceux ci, de l horlogerie et de l orfèvrerie.
Pour l’Exposition internationale de 1925, il réalise plusieurs pavillons dont celui de Pomone. À partir de 1928, Paul Follot fait partie du comité directeur de la compagnie anglaise Waring & Gillow, où il travaille avec Serge Chermayeff pour le design d’ameublement et les intérieurs du département de l’art moderne. Voir le site : https://www.proantic.com/magazine/paul-follot/
Jury de la catégorie Textiles de l' exposition de 1925
1925 L’art collectif montre désormais sa force, se félicite Paul Géraldy, écrivain et ami de Paul Follot, dans L’Illustration : « L’époque est maintenant passée des recherches divergentes et indisciplinées. Un groupe d’artistes, rafraîchi par ce bain de nature, s’est mis d’accord avec lui-même, fait effort à présent dans une même direction, retrouve le sens de la vie, progresse vers sa perfection et atteint à une rigueur, à une unité, à un style digne de nos plus grandes époques. Demain, nous posséderons un art qui nous exprimera tout entiers ».
Création: Paul Frédéric Follot , dessinateur,
Maurice Daurat , orfèvre, Pomone (atelier) , éditeur, Paris, 1925
Présentée dans la salle à manger du Pavillon Pomone à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925 Matières et techniques: alliage à base d'argent, ébène
1925 dans "le petit parisien"
Ce n'est pas sans regret que l'on voit de jour en jour disparaitre cette étonnante cité où l'invention, la fantaisie et le goût retenaient à chaque pas l'attention du visiteur; grâce à elle, on reconnaît maintenant que l'art appliqué moderne est arrivé à des réalisations parfaitement heureuses: à cet égard, l'ensemble, à la fois le plus important et le plus convaincant était présenté dans le pavillon de Pomone œuvre très remarquée de l'architecte Boileau, par l'Atelier d'art du "Bon Marché dirigé par Paul Follot, l'artiste au talent bien connu."
Pomone qui vient d'être classé hors concours à l'Exposition des arts décoratifs, continue son oeuvre et ses administrateurs trouveront ses dernières productions allant des tapis et des meubles de grande luxe aux mobiliers et aux objets les plus modestes, au deuxième étage des Nouveaux Magasins du Bon Marché, galerie Pomone
"Ginkgo Biloba"
Pendentif en argent et sa chaine d'origine à mailles figaro, à décor ajouré et finement ciselé de feuilles de ginkgo, orné à la base d'une perle baroque. L : 28 cm, l : 5 cm Bibliographie : "The Paris Salons - Jewelery, tome 1, de Alastair DUNCAN, modèle variant reproduit page 245.
Une pendule de cheminée en bois doré sculpté, vers 1925. 7 po (7,8 cm) de haut, 18½ po (47 cm) de large, 3¾ po (9,5 cm) de profondeur. PAUL FOLLOT (1887-1941) Provenance Galerie Macklowe, New York. https://www.macklowegallery.com/
UNE HORLOGE DE CHEMINÉE ART DECO FRANÇAISE EN BOIS DORÉ ET ÉBONISÉ COLIS,
ATTRIBUÉE À PAUL FOLLOT, VERS 1925 revendue par Christie's
12po. (30,5 cm) de haut, 17½ po. (44,5 cm) de large, 8¼in. (21cm.) de profondeur
1925 Pavillon intérieur de l exposition internationale composé par Paul Follot
1925 à l'exposition le Pavillon "Primavera" dessiné par Paul Follot
Un bon texte d'Angele Bijoux:
Au delà d'un certain renouveau des matières employées, l'art nouveau est caractérisé par la représentation de la nature, avec des formes organiques, des animaux, des fleurs ou des plantes. La femme qui est représentée avec ses courbes est un sujet largement représenté surtout pour les broches.
Ce qui importe dans l'art nouveau c'est le dessin artistique qui prime plutôt que la noblesse des matériaux. L'art nouveau est influencé par l'orientalisme très en vogue à cette époque. le graphisme japonais emprunt de représentations végétales est très apprécié des créateurs.
Les créateurs phares de cette période, dont se sont inspirés par la suite les créateurs art déco, sont Renée Lalique, Georges Fouquet, le danois Georg Jensen, les sociétés américaines Kerr & Co., Unger Bros., Liberty Murrle, Bennet & Co, les Falize, les Fouquet, les Vever et Lucien Gaillard, Edmond Henri Becker, Charles Boutet de Monvel, Paul Follot.
1925 Pour les instruments de musique Follot est hors concours dans le jury
1925 Primavera
Les ateliers d’art des grands magasins
Afin de développer les arts décoratifs modernes et de favoriser leur diffusion, René Guilleré, fondateur de la Société des artistes décorateurs, convainc dès 1912 les grands magasins du Printemps de faire produire des ensembles de meubles et d’objets d’art par des ateliers artisanaux. Conçue sous la direction d’artistes en vogue comme Charlotte Chauchet, l’épouse de Guilleré, leur production est baptisée « Primavera », nom qui, par son étymologie latine, renvoie habilement à celui du magasin. Après la Première Guerre mondiale, le grand magasin est imité par ses confères. Maurice Dufrêne est ainsi appelé à la tête des ateliers de la « Maîtrise » par les Galeries Lafayette en 1922, et Paul Follot par le Bon Marché pour diriger « Pomone » l’année suivante. Les magasins du Louvre se tournent quant à eux vers Kohlmann pour leur « Studium ». En 1925, l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, coorganisée par le ministère du Commerce, fait de ces quatre ateliers des attractions majeures de la manifestation en leur attribuant à chacun un des angles de l’esplanade des Invalides, au cœur de la section française. Chaque enseigne rivalise d’audace, confiant l’édification de son pavillon à un architecte de renom. Henri Sauvage, associé à Georges Wybo, architecte en chef du magasin, est ainsi choisi par le Printemps.
1926 dans le journal "La Parole Libre" Madame Follot
«Nous savons que le “nécessaire” seul ne suffit pas à l’homme et que le superflu lui est indispensable, sinon supprimons aussi la musique, les fleurs, les parfums… et les sourires des dames ! » disait Paul Follot.
1927 dans le journal le Gaulois
1929 dans le journal "Vogue"
En 1930, Paul Follot est appelé en Thaïlande pour aménager et décorer les quatre palais du roi de Siam, Prajadhipok Rama VII. Hélas, l’abdication du monarque l’empêche de mener à bien son vaste projet, mais il en reste des plans et des dessins qui nous donnent une idée de la beauté des réalisations prévues.
En 1931-1932 il se remet à son compte et, en 1935, il est chargé d’une commande d’une suite pour le paquebot Normandie qui sera présentée à l’Exposition de Bruxelles. Le design de la suite est somptueux et en opposition avec l’austérité du modernisme de l’Art déco.
1932 dans la revue Comoedia
M. Paul Follot, restant fidèle à ses tendances, défend le volume courbe et combat l'uniformité de l'élément passe-partout qui domine la production contemporaine. Son coin de boudoir en laque cellulosique et métal chromé est des plus agréables.
La salle a manger de Lalique est, comme toujours, très fastueuse, avec ses tablés en Lap et verre gravé.
Signalons encore dans les ensembles le très beau stand de tissu de Rodier; le groupe du papier peint aménagé par M. Fressinet et comprenant, entre autres, des modèles de MM. Follot, Gruin, Dumas, Leroy, etc.; une salle à manger à laquelle M. André Domin s'est efforcé d'adapter les prix aux circonstances présentes; un boudoir de Haentgès; un cabinet de travail de Baucher-Féron; un living-room très féminin par Champetier de Ribes; une terrasse aménagée par Mmes Eyre de Lanux et Ev. Wyld; un petit appartement par Couaillier; une chambre par Lafaille et Fraysse; des meubles de bureaux pour dames par Maurice Dufrène; un stand de Mme Albin-Guillot; une salle à manger de M. Boucher et un boudoir de M. Rollin.
A l'heure où j'écris ces lignes, il est bien difficile de dire autre chose du Salon des artistes décorateurs. Je veux cependant signaler les luminaires de M. Perzel; les orfèvreries créées par M. Paul Follot pour Laparra; les céramiques de MM. Mayodon, Cazaux, Jacques Lenoble; les émaux de Mme Lise Eran; les ivoires délicats de Mlle Foc Le Bourgeois; les beaux objets de Dunan; les pièces d'étain de Dauratc les reliure d'une technique nouvelle et d'un art précieux par Melle Anita Conti; 1011 riches dinanderies de Linossier; les émaux de Sarlandie ; les Verreries de Sala ; les cuirs tissés do. Mme Guautalla et les ferronneries de Szabo.
Yvanhoé RAMBOSSON.
Dans le Bulletin de l'art ancien en 1932 Paul Follot et Lapparra sont cités
1932 dans le journal "l' action régionale"
Le soin de parler des « Tendances de l’art décoratif moderne » avait été confié à M. Paul Follot, vice-président de la Société des artistes décorateurs. Avec l’autorité qui s’attache à ses fonctions et le charme particulier à son éloquence, il résuma les grandes lignes de l’évolution esthétique contemporaine. Mettant sous les yeux de l’assistance les réalisations les plus audacieuses de notre époque, M. Paul Follot en fit la critique, indiquant les réussites et les échecs, montrant comment, sous les apparences d’un rationalisme intolérant et absolu, se cachait souvent un « romantisme de la logique » méprisant le bon sens et l’expérience, qui prennent d’ailleurs, sans tarder, de sévères revanches. Il conclut en affirmant que notre siècle, passionnant et heureusement novateur à tant d’égards, saura dégager de toutes ces tendances un art personnel, à qui la renaissance de l’esprit régional conférera la saveur des produits du terroir et l’attrait des diversités humaines
1933 dans "La Géographie"
Présidence de M. Paul PELLIOT, Membre de la Commission Centrale de la Société.
Le Président présente M. Paul Follot, chargé du cours supérieur d'art appliqué de la ville de Paris, qui vient ce soir parler d'Angkor et de l'architecture Khmer.
M. Paul Follot qui a séjourné assez longtemps au Cambodge et au Siam, a étudié l'art indigène. Il a montré toutes les particularités et les influences de civilisation. De très belles vues illustraient cette intéressante conférence et étaient les vivants témoignages des observations faites par M. Paul Follot, dans le magnifique trésor archéologique que nous possédons au Cambodge.
Paul Follot décède en 1941 à Sainte-Maxime
1993 dans la Revue Les Cols bleus
Des artistes de renon tels René Prou, Maurice Dufrêne ou Paul Follot participent à la décoration du France en 1912, du Paris en 1921. Messieurs Süe et Mare créent le tapis de l'Ile de France en 1927, que l'on a pu admirer lors de l'exposition "Paquebots de légende" qui eut lieu au Musée de la Marine en 1991-1992.
